DANZA CONTEMPORÁNEA

A través de dinámicas y juegos, los niños desarrollan el conocimiento de su propio cuerpo en movimiento así como su relación con el entorno. Fomentamos un aprendizaje orgánico, creando contextos en los que los niños cultivan su sensibilidad creativa, su capacidad de expresión y su sentido del ritmo.

¿Por qué apuntar a los niños y niñas a clases de danza?

Los beneficios son múltiples:

DESARROLLO MOTRIZ
A nivel motriz, las clases de danza fomentan de forma natural la coordinación, el equilibrio y la flexibilidad.

EXPRESIÓN CREATIVA
A través de la danza, los niños y niñas descubren su potencial creativo y aprenden a canalizar y expresar sus emociones y sensaciones.

FORTALECIMIENTO DE LA CONFIANZA
El grupo es fundamental para el crecimiento y el desarrollo: vivir procesos de aprendizaje y creación junto a otras personas fortalece la confianza en uno mismo y las relaciones con los demás.

DESARROLLO EMOCIONAL
La danza conecta a los niños y niñas con su genialidad. El cuerpo es un canal esencial para acceder a emociones y sensaciones, indispensable para un buen desarrollo.

DIVERSIÓN ASEGURADA
El juego es el motor de nuestras actividades, haciendo que el aprendizaje de la danza sea una experiencia alegre, motivadora y significativa. ¡Diversión asegurada!

Las edades son orientativas. Nos regimos por el proceso de aprendizaje del alumno/a.

(6-8 años) En esta etapa, los niños y niñas siguen explorando y ampliando su conciencia corporal, ahora en un espacio más amplio. Las clases en la sala grande estimulan el sentido de la orientación y el uso del espacio mientras comienzan a integrar gradualmente las bases técnicas de la danza contemporánea, siempre a través del juego y la imaginación.

La improvisación y la música son elementos clave que acompañan a todo el proceso de aprendizaje, facilitando el dominio de las diferentes cualidades y texturas del movimiento. De esta forma, los niños y niñas van desarrollando su capacidad para explorar el cuerpo y las posibilidades expresivas.

A través de estas dinámicas, van construyendo su propio universo creativo y descubriendo nuevas formas de comunicarse a través del cuerpo.

(9-10 y 11-13 años) En las últimas etapas adquieren las herramientas necesarias para aprender y crear secuencias coreográficas, consolidando su comprensión técnica y ampliando sus recursos expresivos.

Al terminar esta fase están preparados para pasar a la clase de Jóvenes, donde podrán optar por un enfoque más profesional o disfrutar de la danza como una actividad creativa que complementa su desarrollo.

Las edades son orientativas. Nos regimos por el proceso de aprendizaje del alumno.

INFORMACIÓN ADICIONAL

Es importante que los alumnos asistan a las clases con la indumentaria adecuada para favorecer su comodidad y disfrute en la sesión. Por eso, se pide:

Ropa limpia y cómoda
que les permita moverse con facilidad, y que sea diferente de la que han utilizado durante el día en la escuela

Calcetines antideslizantess
para bailar con seguridad

Botella de agua
para poder hidratarse durante la clase

Pelo recogido
cuando sea necesario

En la clase de danza contemporánea para jóvenes, ofrecemos herramientas que favorecen el desarrollo de sus habilidades técnicas y creativas.

A través de nuestros conocimientos y experiencia en el movimiento, les guiamos en las direcciones esenciales para su crecimiento artístico.

A partir de la exploración del cuerpo en movimiento, fomentamos valores que les serán útiles tanto si desean seguir un camino más profesional, como si prefieren disfrutarlo como una actividad educativa complementaria.

La clase de danza contemporánea se centra en el conocimiento y la conexión con el propio cuerpo.

Mediante la movilización y construcción de pequeñas secuencias de movimientos, exploramos la relación y el uso del suelo, las diferentes formas de desplazarse utilizando el espacio y toda la gama de energías que dan vida a los movimientos.

Moverse desde el placer y‬ la disponibilidad es algo esencial para esta clase de iniciación.

En la clase de nivel intermedio/avanzado aumentamos la exigencia técnica y creativa. Las secuencias de movimiento son más complejas, lo que favorece el desarrollo de la coordinación, la memoria y la conciencia corporal en el espacio.

El cuerpo y todas las posibilidades que ofrece nos sirve de guía para la exploración de nuevos lenguajes de movimiento.

La técnica se convierte en un medio para potenciar la expresión, permitiendo acceder a las múltiples tendencias coreográficas contemporáneas. Es ideal para quienes buscan profundizar en su práctica y desarrollar sus habilidades de manera integral.

Esta clase taller ofrece un acercamiento al movimiento danzado a través de la improvisación guiada y tareas específicas que te ayudarán a desarrollar un cuerpo más consciente y ágil.

Además, promueve la escucha, colaboración y creación tanto individual como grupal, permitiendo una experiencia compartida y enriquecedora.

Es una clase pensada para disfrutar del movimiento y experimentar la danza, sin necesidad de tener conocimientos previos.

En esta clase, impulsada por secuencias del Método Feldenkrais, transitamos desde la observación y la atención hacia uno mismo hasta llegar al movimiento expresivo compartido. El Método Feldenkrais ofrece un enfoque de aprendizaje único y personal que nos ayuda a comprender cómo nos movemos.

Como profesionales de la danza, al experimentar estas secuencias, sentíamos la necesidad de seguir explorando para integrar lo aprendido y compartir esa experiencia con otras personas. La mejor forma de canalizar esta sensación fue crear un contexto propicio para el intercambio, estableciendo un diálogo entre el Método Feldenkrais y la danza, y viceversa.

Para dar vida a este diálogo y entrar en resonancia con el movimiento genuino y expresivo utilizamos la improvisación guiada y una selección musical cuidadosa. Es un recorrido lento y progresivo hacia una experiencia de danza única.

Ven y vive tu propia experiencia; no necesitas tener conocimientos previos.

INFORMACIÓN ADICIONAL

Es importante que los alumnos asistan a las clases con la indumentaria adecuada para favorecer su comodidad y disfrute en la sesión. Por eso, se pide:

Toalla o pareo para cubrir las esterillas

Ropa cómoda

Los entrenamientos para el bailarín/a son parte de la formación continuada que ofrecemos y están diseñados para jóvenes y adultos que buscan profundizar en los aspectos técnicos y artísticos de la danza.

Ideal para estudiantes de danza clásica y contemporánea, así como para aspirantes a profesionales y bailarines en activo.

Los entrenamientos ofrecen las herramientas necesarias para ampliar recursos y habilidades, ahondando en la práctica de forma rigurosa y explorando la danza desde diversas perspectivas.

Además ofrecen la preparación física necesaria y la formación requerida para presentarse a audiciones o pruebas de acceso.

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